商业地产与艺术“联姻”如何减少审美分歧？

近日，“皆大欢喜——严泽明当代艺术展”在广州长隆-万博CBD举行。类似的艺术展览，由于频繁出现在高端商业项目中，正成为企业自我宣传和营销的流行手段，引起了业内的广泛关注。

在培育建设国际消费中心城市的大背景下，广州今年开始在中心城区培育、做大、做强五大世界级地标商圈，具有多重复合功能的大型商业综合体建设也迎来风口。艺术的介入对城市的建设和发展有什么作用？如何看待艺术与商业的兼容发展，公共空间中传统艺术与当代艺术的格局变化？围绕以上话题，南方产业智库于10月12日主办线上“南方智慧分享会”，邀请广东外语外贸大学中国语言文化学院教授、广东国学研究院院长王岩；广州国际公共艺术博览会创始人、城市艺术季创始人、广东商业地产投资协会公共艺术委员会秘书长魏向阳；和评论家、艺术家高鹏飞，就艺术和商业地产如何传递城市美学进行圆桌讨论。

？？广东省郭雪学会会长王燕:

艺术可以提升城市的审美气质和品位。

珠江新城东塔和长隆耀盛新世界广场正在建设的艺术购物中心K11，是广州市民耳熟能详的艺术商业标本存在。在王燕教授看来，艺术商业和艺术地产的建设需要大量的资金和资源，往往是一个城市的高地甚至地标，能够体现一个城市的气质和品位。

“广州的城市叙事，既要有城市之巅的高度，也要有城市之腹的温度。”王燕表示，期待艺术商业成为打开城市文化精神和审美时尚的新窗口，创造高度温馨的生活，尽可能发挥艺术空间的公共性，让社会各阶层的大众都有获得感，让忙碌的都市人更便捷地享受多维度的审美愉悦，收获高质量、高饱和度的时间。

承担商业综合体的审美愉悦功能。

而艺术和商业，不仅有超功利和商业的一面，而且有互利互动的关系，可以双向赋能。王燕认为，艺术商业为艺术家走向大众、艺术走向生活提供了很好的平台，为原本相对较小的审美活动提供了有效的社会传播，为艺术家的创作活动提供了更多的经济支持。同时，艺术的介入会提升购物中心和人居环境的功能和调性，在商业综合体中起到重要的审美愉悦作用。艺术让商业以更柔和、更精神的姿态出现，真正有效提升了城市的审美气质和品位。“我们不应该苛求商业机构承担政府或艺术家的职能，但如果商业机构能够对艺术精神本身有更多的尊重，就会赢得更广泛的社会声誉和更长远的商业利益。我也相信，能真正理解艺术，热爱艺术，用艺术赋能自己的企业，都是长期的，都愿意做时间的朋友，最终都能得到时间的反馈。”

传统艺术需要与时俱进，自我迭代。

随着当代艺术大张旗鼓地出现在各种商业综合体和住宅建筑中，传统艺术是否面临着日益边缘化的尴尬？

“当代艺术已经成为一线城市的时尚潮流，但传统艺术不会衰落。它跨越了几百年甚至几千年来到我们身边，经受住了时间的淘洗和考验。这充分显示了传统艺术的强大生命力，它站在中华民族集体审美无意识的深度和高度。”王伟说。

至于如何更好地传承传统艺术，王燕认为，传统艺术需要在新时代进行自我迭代，这是艺术永远保持生命力的方式。传统文化是苏丽珂东坡的“无尽宝藏”，但“古为今用”并不是打开这个宝藏的正确方法。我们应该用今天的话语、思维和生活方式重新激活宝藏的力量。今天的“国风”是传统艺术与时尚潮流交融碰撞的结晶，它的繁荣也印证了传统艺术能够常新常新的生命力。

近年来，一些公共场所的艺术干预也引发了审丑、低俗、暴力等争议话题，这显然与传统的审美和价值观相冲突。

王燕说，“既然是公共艺术，当然是公共的，所以要尊重大众的审美趣味。”她认为，“我心目中理想的公共艺术应该兼具公共性和个性，深刻的思想和生动的艺术传达，在艺术精神和公共利益之间取最大公约数，让大众尽可能直观地感受到艺术带来的审美愉悦和人生启示，在审美中实现自我生命的慰藉和超越。”

？？广东商业地产投资协会公共艺术委员会秘书长魏向阳

为艺术带来城市空间的聚集和集合效应。

公共艺术作为一种呈现当下、着眼未来的文化生态，已被公认为加速城市文明发展、帮助提升城市竞争力的重要力量。广州的城市公共艺术发展现状如何，艺术地产对公共艺术有什么推动作用？

魏向阳认为，随着文化复兴、文旅融合、城市更新、乡村振兴、城市空间建设、大众审美教育等与公共文化艺术发展命题相关的各项政策的出台，公共艺术作为打造个性化、有竞争力城市的重要途径，已经成为当前和未来几十年最重要的课题之一。千年之都广州，不仅是广府文化的发祥地，也是改革开放的前沿。广州以其悠久的历史和独特的地理位置，积累了丰富的文化遗产，形成了贯穿古今、融汇中西、具有鲜明地域特色和时代特征的城市文化。作为粤港澳大湾区和中国的中心城市，作为通向世界的南大门，广州有着发展公共艺术的独特条件和环境

当城市经济发展到一定程度，必然会迎来文化艺术设施升级的热潮。魏向阳认为，一些房地产企业作为城市空间的参与者和建设者，很早就意识到艺术可以为城市公共空间带来聚合和连接效应，并一直在实践和探索通过艺术介入为城市发展赋能、帮助城市空间升级的有效途径。

公共艺术可以理解为一种新的包容性文化磁场，它结合了空间区域的整体文化特征，使艺术生活和生活艺术化。魏向阳期待，广州公共艺术将逐步集中一切资源，为本土公共艺术的高质量发展打造新的动力源泉和能量场，拓展城市人文的新空间、新维度、新标高。

？？艺术家，评论家，高鹏飞，南方工业智库专家

广州的地标建筑要融入更多岭南文化元素。

“除了低调务实，广州文化还有一个很重要的特点就是平和。”近日，知名收藏家高鹏飞在接受南方日报采访时表示，“和平容易让创作活动变得平庸，进而影响一个城市的创新活力。广州作为中国最早的通商口岸，是外商云集、多元文化交汇的地方，形成了深厚的文化积淀。以后要打破这种平静，多和外界互动。另外，艺术不能沉溺在自己的小圈子里，要走出去和大众互动，尤其是去热闹的地方，这样才能越来越有生命力。”

目前，公共艺术已经成为全世界的时尚潮流，也成为广州城市建设和升级的一个亮点。已经开始大量出现在城市的高档商业地产项目和CBD。在高鹏飞看来，公共艺术是在第二次世界大战后随着城市和现代工业的发展而出现的。大量公共艺术参与城市公共空间的建设，对改善城市的人文环境和精神气质起到了重要作用。“最常见的公共艺术是现代的高层建筑本身，比如广州的小蛮腰，上海的东方明珠。这些城市坐标本身就在视觉上将大众的审美提升到了一个新的高度。同时，安装公共艺术作品的公共空间，如整洁美观的广场，无形中已经制约了公众的行为，公众的行为在艺术氛围中更加得体文明。此外，随着公共艺术空间的优化，大众的观赏需求增加，周边交通线路陆续开通，其他生活配套也越来越完善。所以公共艺术的发展也促进了城市面貌的优化。”

那么，公共艺术应该如何介入广州未来的城市建设，才能让广州的公共空间和生活美学大放异彩？

高鹏飞认为，首先，城市规划者需要有良好的审美情趣，其次，他们需要在继承传统文化的同时学会创新。“传统的广府文化也可以很时尚。不能原封不动，必须与时俱进。如今广州的地标建筑，企业互相攀比，如果没有国外设计团队的加持，似乎无法展现世界水平。结果就是完全照搬国外的风格，把自己的东西扔掉。建议广州的现代建筑，尤其是城市标志性建筑，融入岭南文化的特色和风格，传承建筑艺术。让年轻人不仅感受到公共艺术的魅力，还能找到民族文化的自信。”