申城舞台何以吸引戏剧大咖新秀

一年前，作为“舞台三部曲”的第二部作品，陈佩斯父子的《惊梦》在上海大剧院进行了全国首演。他感慨道:“上海观众笑了，剧组走遍全国都不省心。”

是真的。去年11月中旬有四场演出，票都卖光了。此后，该剧在网络平台获得了9.3分的超高评分，这在近年来的喜剧创作中非常罕见。一年后，《惊梦》第二次在上海巡演。9月29日的首场演出，掌声尖叫不断。第二天上午，一批创作负责人没有休息，邀请长三角高校的学者专家齐聚一堂，听听大家对《惊梦》的看法。该剧编剧俞越，能在这里与如此豪华的学术阵容交流，深感受宠若惊——在上海听到真诚真实的学术评价，他已经脚踏实地。

毕竟为什么申城的舞台能吸引到国剧新秀？

观众和专业实力是上海舞台最大的魅力。

第二次上海巡演时，《惊梦》的演出场次从4场增加到6场。这是上海文化消费给予主创剧场的信心。第一场演出，有雷鸣般的掌声，有为包袱和笑话而尖叫，也有与结尾剧中传达的悲悯深深共鸣的“沉默”。这一切都在主创的预料之中——毕竟在去年的首映礼上，观众给了演员们同样热烈的反馈；而有些情绪出乎意料地涌动——“我觉得我在九月度过了最宝贵的三个小时。”上海观众看完剧后留下的赞许，是对表演者的最高礼遇。要知道，大道文化作为一家私人公司，在陈佩斯的带领下，可以抛开市场的考量，专心打磨这样一部有厚度、有情怀、有温度的作品。它最需要的是市场的积极反馈。"保持上下文的方法是努力寻找！"这种基于观众立场的朴素告白，展现了上海观众愿意为一部有使命感、有质量的好剧“用脚投票”的诚意。

学界的声音也给了主创不断打磨作品的动力。上海戏剧学院教授丁洛南从宏观的角度梳理了中国百年戏剧史上喜剧创作的不同阶段和代表人物，并站在陈佩斯个人创作生涯的坐标上分析其喜剧创作观的不断成熟和发展。在两个坐标的交汇处，无论是人文情怀还是喜剧手法，都能看到《惊梦》在当下喜剧创作中的价值。复旦大学中文系教授王洪图肯定了《惊梦》回归“现实主义”的创作理念以及作品带给当代人的深刻哲学思考。生命的本体有很多偶然性，也有很多命运的不可逆性。何去何从，其实是我们每个人都要面对的问题。在这群昆曲人身上，我们可以看到他们对艺术的痴迷，对古老文明的热爱，这是他们对人生价值的追求。

“上海学界没有功利之心，让话剧回归正途”，这是研讨会上专家学者对这部作品多角度、多层次的辨析与鉴赏所感受到的。非学院派出身，在创作实践中逐渐成熟的北京剧作家俞越有这样的感觉。▼下到第二版

在上海，新剧不仅在演出期间获得了一片掌声和喝彩，还获得了高校学术界的深入评论和建设性意见。来到这里，满载而归。

剧院是高校三方合作强化舞台艺术人才引擎的主要创造者。

舞台上的话剧之所以赢得认可，掀起更广泛、更深入的讨论，也与一批幕后戏剧家的深度交流与合作有关。值得一提的是，近日，这些全国大咖新秀所表演的作品与上海戏剧学院进行了深度对接:由上海戏剧学院主办的《惊梦》研讨会，邀请了长三角专家、复旦大学中文系教授王洪图从多个角度进行深度解读。《前哨》由上海戏剧学院出品。母校的“召唤”让王洛勇、Justin等影视面孔重回初始阶段，激起了一股红色题材的观演热潮。剧院、主创、高校正以各种方式探索深度合作，让申城的舞台艺术成为世界人才的近未来，构建了一个产、学、研、演的良性循环生态。

在《惊梦》的研讨会上，当时正在热播，有学者提出:希望陈佩斯老师能再来演一次，给学生们上一堂喜剧课。陈佩斯欣然同意。早在2006年，他就受邀交流对喜剧创作的看法。他回忆说:“我认为喜剧是一门技术含量非常高的艺术。戏剧要走正道，必须从学院开始。”更难得的是，同年，应沪剧教授孙惠柱的邀请，他把自己的剧本《阳台》交给了沪剧的学生，以零版权费的方式进行演绎。这进一步促进了上戏喜剧表演的深入教学和研究。

如果说《惊梦》展现了一种学习、研究、表演的良性互动，那么即将于10月底上演的中国版音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》则可以看出，产业发展为人才奠定了坚实的基础。这部改编自陀思妥耶夫斯基同名巨著的剧，聚集了11位优秀的青年演员，这些演员有一半以上毕业于上海高校。繁荣的上海音乐市场为来此追梦的年轻人铺就了一条清晰的道路——从上海众多高校的音乐专业到学习滋养，再到亚洲大厦的小舞台磨练演技，再到上尚文化广场、上海大剧院的舞台大放异彩，最后走向全国赢得更广阔的发展。

一枝独秀不是春天。在拥抱各国人才，为他们提供舞台，与他们产生深度合作的过程中，不正是为上海打造“亚洲演艺之都”提供了不竭的创新动能吗？