用心用情用力创作艺术精品

编剧和导演精益求精，老中青三代演员苦练基本功，用心用情用心创作，最终才能为观众呈现出一部深刻、震撼、精彩的作品。

当我们得知陕西人民艺术剧院的话剧《主角》获得第十七届文华奖时，我们剧组正在上海演出。在上海演出期间的一个晚上，由于台风梅花的影响，剧院外面下起了倾盆大雨。我们曾经考虑暂停演出。但是到了晚上6点半，票务部门报告说已经有600多名观众来取票了，我们决定如期演出。那天晚上，听着剧场外的风雨声，剧组憋了不少劲:不管怎样，都要好好表现，对得起观众！

不管怎样，都要好好表现，对得起观众，回忆一下《主角》这部剧的创作过程。正是这种信念支撑着我们一路走来。历经三年创作，剧本九次修改，编剧导演精益求精，老中青三代演员苦练基本功，用心用情用心创作。最终可以呈现给观众一部深刻、震撼、精彩的作品。

话剧《主角》改编自作家陈艳的同名小说，讲述了秦娥的奋斗成长故事，塑造了一批在党的领导下坚持用艺术为人民服务的文艺工作者。原著70多万字，如何在舞台上3个多小时内将书中时间跨度之长、人物之多准确呈现出来，是摆在我们面前的一大难题。创作之初，剧院组织主创和演职人员多次赴陕西Xi安、三原、泾阳、眉县等地，深入生活，创作和搜集布景，多方讨论和打磨剧本。“这部剧的改编很精彩。全剧有挣扎感、挫败感、宿命感，也有成长感、生命荣耀感。是艺术家的创造性劳动，让我看剧的时候哭了好几次，想了很多。”看完首映式，陈艳给出了这样的评价，我们觉得我们所有的付出和努力都没有白费。

用戏剧表现秦腔艺术是一种跨界创新。为了塑造原秦腔剧团的各种人物形象，我们专门装修了一个练功房，作为演员们训练戏曲基本功的场地。演员学习戏曲知识，训练唱腔、身姿、形体，握紧拳头，张开嘴巴，苦练内功，背台词，憋住嗓子，揣摩人物，一步步接近角色。时至今日，这种训练仍在继续。“主角”只要有演出，演员就要有日常的戏曲训练。

近年来，陕西人艺推出了茅盾文学奖三部曲，从话剧《白鹿原》到《平凡的世界》再到主角。《白鹿原》和《平凡的世界》演出了700多次。以戏剧为根本，通过创新管理体制、打造人才队伍、完善演艺生态链，向全国吹了一场戏剧“西北风”。艺术创作从严格的剧本选择开始，要经过多次修改升级，现场体验生活，然后进入舞台排练。在巡回演出期间，它仍然表演和变化。探索出“舞台美术制作与演出标准化建设”模式，编制“演出日志”，确保巡演质量和工作效率。不请明星，不靠流量，支持年轻演员打头阵。年轻演员也为剧团的发展注入了蓬勃的力量。

陕西是文化的沃土。多年来，陕西人艺以优秀的作品弘扬主流价值观，用一个又一个紧扣时代脉搏的文艺精品，讲述当地的水土文化，挖掘陕西的文化特色。今后，我们将牢记国有文艺院团的职能和责任，深入生活，扎根人民，用心用情创作新的艺术精品。