汉服“出圈”引领新时尚

王海宁

在很多城市，以前在“古风照”上看到的“汉服小姐姐”、“汉服少年”，在大街上已经从少见变成常见。人们对汉服及其背后文化的好奇，已经从最初的好奇，推进到参与穿着。汉服在流行文化、历史积淀、时代的各种色谱光源的交织映射下，呈现出新的文化色彩。近日，中国服装协会等机构发布的《2022年中国新汉服行业发展白皮书》显示，汉服行业和消费中高达80.4%的消费者青睐“新汉服”，满足了日常多样化的穿着需求。

服饰文化从来不仅仅是穿衣戴帽，而是民生发展、时代思潮、风俗习惯等因素的外在表现。汉服，不同年龄段和消费者中的粉丝越来越多。“芙琪为底裙，子琪为顶裙”的美丽模样让很多人着迷。“破汉圈”的背后，是人们对传统文化的态度从浅尝辄止到切实践行，直至创新和今用的转变。

韩时尚，从“简单复古”到“严谨求证”，对历史文化的普及起到了潜移默化的作用。很多汉服爱好者最初都是被汉服的古意和典雅所吸引。但一旦深入，汉服爱好者们就忍不住要弄清楚一件长衫出自哪个朝代、哪个世代，是什么材质、什么样的图案？这不是少数人的偏执，而是你一旦走近汉服，就会觉得自己遇到了美女，忍不住想加深了解的自然反应。经过几千年的融合演变，汉服形成了独特的风格体系，传承了30多项中国非物质文化遗产，是受保护的中国工艺美术，这些都有其渊源。很多粉丝不满足于简单的扮成猫和老虎，而是认真考证，从史料中寻找证据，认真还原当时的细节。进入汉服论坛，人们往往会惊讶于“高手在民间”。很多汉服爱好者对历史服饰演变的理解，在深度和广度上都早已超过了业余爱好者的水平。一个常见的云纹，它出现的时候，前期为什么粗糙，后期为什么细腻饱满圆润，可以结合当时的社会经济发展来讲原因。而且随着这些“发烧友”的热情普及，人们对古代服饰文化和当时的历史环境有了更多的了解。

服装发展本身就是一个不断融合、改革、创新的过程。战国时，赵武灵王提倡“胡夫骑射”，袖窄领正。辽代，辽圣宗提倡汉化，辽代君主在重大仪式上也穿汉服。这些措施使民族融合和文化交融向前迈进了一步。丝绸之路上西方文化的传入，带来了汉服面料质地的变化和图案的丰富，中原的服饰也有狮子之类的异域图案。服饰变化的背后，恰恰是文明的互鉴、文化的交流和对风俗习惯的尊重。

今天汉服也在适应新时代的要求，改进创新，新一代创造新汉服，这本身就是一种文化选择。传统汉服，因其装饰华丽，面料精细，工艺复杂，常作为重要场合的礼服。如今，消费者越来越倾向于改进汉服，使其更适合日常穿着，做到舒适与古风并存，优雅与实用并存。毕竟古代的民间服饰和丝绸鞋子很少，京钗裙是日常。现代汉服行业已经可以用合成面料模仿丝缎的光泽和垂感，而材料成本和维护成本大大降低；更方便的腰部和合适的裙摆，让日常穿汉服更轻松。这不是对传统工艺的不尊重和背叛，而是寺庙奢侈品在现代科技发展的加持下真正走下神坛的大趋势。回顾近百年的时尚文化，虽然繁复的奢华一直占据一席之地，但总体来说，普通大众的选择越来越简单实用。

汉服千百年来一直保持着魅力和生命力。这不仅是美的力量，也是中国无数穿汉服、做汉服、设计汉服的人的力量。汉服创造的辉煌历史，正以另一种方式在新一代人身上绽放。“衣之绚烂，美之绚烂”不仅活在我们的书本和梦境中，也出现在我们身边。